明代紫砂壶名家：供春、董翰、赵梁、时朋、元畅。
清代紫砂壶名家有：陈鸣远、杨彭年、邵大亨、惠孟臣、陈曼生。
民国紫砂壶名家：黄玉麟、程寿珍、俞国良、范大生、陈光明等。
中国工艺美术大师：顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙等。
中国陶瓷艺术大师：何道洪、邱玉林、李守才、曹婉芬、徐安碧等。
莎莎的扮演者是江祖平。
江祖平简介江祖平（Amigo），1978年1月30日出生于中国台湾，毕业于国光艺校戏剧科，中国台湾影视女演员、模特。 以模特身份踏入演艺圈。
2003年参演：
《再见阿郎》 饰 陈凤/陈英
《千金百分百》 饰 陈莎莎
《第8号当铺》 饰 赵梁吟/芙蓉/Amy
《万家灯火 第二单元 男人与女人的战争》
紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。
紫砂泥是红泥（朱砂泥）、紫泥、团山泥（本山绿泥呈米黄色）的总称。这三种泥由于矿区、矿层分布的不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，耐人寻味，妙不可思。
紫砂壶艺始于宋朝而成于明代。
凡几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。
紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实角的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。
紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。
紫砂泥色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为紫砂器的本色，而朱有浓淡，紫又有深浅，黄则富有变化；如果辨色命名，则有铁青、天青、粟色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、珠砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、铜绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑……诸色。
紫砂壶独特的泥料，独特的成型工艺，融和了造型、绘画、诗文、书法、篆刻于一体，这些特点造就紫砂壶成为一种兼具实用和鉴赏双重价值的饮茶器具－宜兴紫砂器。
关于紫砂陶的发现，有一个有趣的傅说。古时候有一个异僧，经过宜兴鼎蜀山村落时，他嘴里不停地叫着“卖富贵土，卖富贵土喔！”。
当地居民都觉得很稀奇，但却只朝着异僧观望。异僧见大家没有动静，又放开喉咙大声喊道：“贵不欲买，买富如何？”随后就带着几个村民朝着附近出产“富贵土”的青龙山、黄龙山的陶穴走去，到了那里大家看到的果然是五彩缤纷的陶土，红的、黄的、绿的、青的、紫的……。
这就是关于紫砂陶的起源传说。
关于紫砂茶具的文献记载始于北宋《宛陵集》，书中载有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的描写。南宋时紫砂陶就在国际上有了声誉。到了元代紫砂陶的烧造工艺有一定的发展，并开始在紫砂壶上镌刻铭文。在明代则有金沙寺僧和供春徒手制作紫砂陶茶具。
紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使角的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。
根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。
总括来说，紫砂陶有五大特点：
第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使角一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。
这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
再论它的实用性，紫砂壶是用于泡茶注茶的。对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对砂壶的“暑月越宿不馊”一事，角砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了砂壶较陶瓷优越了许多，这一结论是基于紫砂原料的独特性。
紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。据《中国陶都史》第394页记载：紫砂泥料“其特点是含铁量比较高…¨，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属于开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。
据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上。因而又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为摄氏1190度到1270度，目前烧成温度约控制在摄氏1200度，这是紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。
以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是“宜陶宜壶”的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏。
试想，为什么人们称紫砂器是独树一帜呢？实际就是说，它具有独到之处：即独特的原料构成，独特的实用性能，和独特的艺术价值。为此，紫砂陶之所以成为中国的名陶，乃实至名归，受之无愧。
现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶，其实不然。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，才是举世公认的质地最好的茶具。
紫砂茶具始创于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。其最大的特点就是用紫砂壶泡茶，不失茶的原味。因为紫砂陶壶气孔较大，吸水率高，具有良好的透气性，能较长时间保持茶叶的色香味，从而推迟茶叶变质发馊的时间。
紫砂壶收藏的“名人效应”
宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其贵贱好坏。
紫砂壶收藏爱好者必须知道，和字画、陶瓷等收藏品一样，紫砂壶收藏也有“名人效应”，名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。市面上的紫砂壶有的是经济实用，制作简单，成本也较低的一般茶壶；还有是选料精良、精雕细琢、出自名家的工艺品紫砂壶，收藏宜选后者。
紫砂壶史上首位有名可考的大师名叫供春，自明代的供春之后，制壶艺人相继辈出：董翰、赵梁、元畅、时朋、被称为紫砂壶制作“四大名家”。而时朋之子时大彬见紫砂壶除一般家用外，还有品茗、斗趣之需，后改制小壶。时大彬制作的紫砂壶，其壶身、底、盖都可分可合，水入注其中，则“滴屑无漏”。
因此其作品历代都备受追捧。
在茶壶底部，制陶者一般会有印记，有的名家防止别人效仿，经常设计多种印记。还有的名家，故意将其印记模糊，以防止仿效。因此，在选择名家茶壶作为收藏对象时，要注意收集一些名家印记的书籍和资料，比对无误后，方能选择收藏购买。
紫砂壶式样繁多
据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。
历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵
怎样才算好壶
一把好的紫砂壶有以下几个特点：第一、从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。
也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。第二、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。第三、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。
用过的茶壶，表面比新壶更光滑。
养壶小秘诀
好壶也需要保养。使用新壶之初，应先用茶汤煮一番，这样既可除去土味，还可以使壶得到滋养，煮后的新壶置于干燥且无异味处阴干就可使用。
在泡用紫砂壶前，除倒去茶渣外，还要用热水冲去残汤，保持清洁。茶壶还应经常擦拭，并用手不断抚摸，清洗茶壶表面时，也尽量用手加以擦洗，洗后放于干燥通风且无异味之处阴干。
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参考资料：
1。饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有“人固不可一日无茶饮”之语。
可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位。
2。 唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。
宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。
3。
宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨。古代称阳羡，唐代已是著名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用。唐代“茶仙”卢寺云：“天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花。”因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界。
龚春本名“供春”，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为“供春壶”，当时有“供春之壶，胜于金玉”之美称。从此，宜兴紫砂器生产发展迅速，百品竟新，名家辈出。
4。 清代中期，“西泠八家”之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞“曼生壶”是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂壶，曾几乎荒废本业。
这一习俗至今沿袭。
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颜亚辉，应该是70-80年代的老艺人，以做花盆为主。颜亚辉（约活动于1567——1619），明代。有的书中记为“元锡”或“袁畅”，生于明嘉靖――隆庆年间，善制紫砂壶，以古拙见长.在嘉靖到隆庆年间(公元1522-1572年)，继供春而起的紫砂名艺人有时朋、董翰、赵梁、元畅四人，并称为“名壶四大家”。
从明代到现在紫砂壶已经有百年的历史了，在这期间有无数的紫砂艺人为之奋斗，其中每个时代留下不少大家耳目能详的一些紫砂名家，大师。这些名家，大师同时也代表了一个时代的紫砂创作的顶尖水平。
明代紫砂壶名家
继供春后有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称为“名壶四大家”，同时期的还有李茂林；时大彬、李仲芳和徐友泉之后的紫砂名家还有陈仲美、沈君用、欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、周俊溪 和邵二荪等还有陈仲美、沈君用、欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、周俊溪 和邵二荪等各有千秋；陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壶艺最精，为时大彬以后的一大高手。
清代紫砂壶名家
清代紫砂壶名家有：陈鸣远、杨彭年、邵大亨、惠孟臣、陈曼生等人，其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤为著名。陈鸣远被后世尊为紫砂“花货”宗师，他仿照古代青铜器制作的花货紫砂器具意趣盎然，开创了在壶体上镌刻诗铭之风，署款刻铭和印章并用，极大地提升了紫砂壶的艺术价值。杨彭年与陈曼生合作，制作“曼生壶”，他们的合作是艺人与文人深入交流、全面合作的典范。杨彭年制作的紫砂壶雅致玲珑，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。
民国紫砂壶名家
黄玉麟、程寿珍、俞国良、范大生、陈光明、汪宝根、汪宝洲、严光芝、魏忠明、葛宝林、鲍明亮、戈根大、彭再生、秦根林、沈孝鹿、冯桂林、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、范占、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、范泽林、邵宝琴、蒋祥元、顾德根、范林源、吴纯耿、朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭、施金庭、施福生
当代著名壶艺家
中国工艺美术大师：(也称“国大师”) 顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海、李昌鸿、周桂珍、鲍志强、顾绍培、曹亚麟、毛国强、吴鸣、季益顺、葛军
中国陶瓷艺术大师：何道洪、邱玉林、李守才、曹婉芬、徐安碧、徐达明、陈国良、吕俊杰、陈建平、储集泉、范永良、张红华、王亚平、杨丽华
