今年嘉德的春拍上，一把1948年顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录，这无疑给近两年行情并不稳定的紫砂壶市场奠定了继续发展的坚实基础。有相关业内人士认为，虽然紫砂壶的拍卖记录达到了1232万元，但还远远不如瓷器、玉器、竹木牙角雕、书画等门类艺术品的市场行情。另外，明清紫砂壶的价值更是严重被低估，目前市场拍卖价格平均只有十几万，这批紫砂壶的文化内涵还没有完全被市场所重视。
即便目前紫砂壶的市场拍卖价格还不是很高，但仍有一些公司先后推出紫砂专场，在市场化操作的同时，也耐心地向市场诠释着紫砂壶的文化内涵。据了解，各大拍卖行的紫砂器主打近现代名家紫砂壶;而北京古天一6月27日开拍的“茗韵香云”专场则主推明清紫砂壶。
据古天一相关负责人介绍，此次古天一“茗韵香云”专场汇集了18把紫砂壶，主要为明末清初时期制作，大部分来源于欧洲。
目前根据专业统计，完整的明末清初紫砂壶全世界的存量极为有限。许多存世的这一时期的作品得益于东西方文化的交流。明末清初时期，荷兰、英国等国家开始进口中国的茶叶，也带去了中国的茶具。到了乾隆中期，他们发展出了以英国为基调的饮茶文化，从此之后就没有再进口中国紫砂壶，但他们并没有使用早期从中国买来的紫砂壶，而是当做艺术品摆在陈设架上。由于没有经过过多的战争，以及他们对艺术的尊重和对东方文化的崇拜，于是把这批壶完全保留下来，给中国明末清初时期的紫砂壶留下了非常重要的实物。
在明末紫砂壶形象中，“文旦壶”是最具有个性的。无论是嘴、把、壶体以及选砂都卓而不群，也深受人们的喜爱。有特殊造型的壶的首创者名为“文旦”，后世将这种壶形的壶称为“文旦壶”，由作者的名演化为一种壶形的名称。
据悉，古天一推出的一件明末清初“文旦”款紫砂壶非常引人关注。这只文旦壶估价为15—18万元，用料颇具砂质感，造型敦厚，做工爽利，气度非凡，颇具高古气息，底部刻“只今惟有西江月”诗句，并落“文旦”款。从砂料到做工细节以及款识情况，都有理由相信，这是一只具有较早期原创性的文旦手制真迹。一直以来，这个壶形显示出顽强的生命力，从明末至今几百年间，制壶家们依然络绎不绝地在这母体上进行演绎。这是只原创的“母体”壶，更显得它的独特地位。
20世纪80年代，香港佳士得曾高价拍卖出一批紫砂杂项珍藏，轰动一时，其中一件署有“陈仲美”的紫砂异兽尊也包括在内。陈仲美生于明朝万历年间。江西婺源人。原在景德镇制瓷，后到宜兴制陶。陈仲美的紫砂作品，别具一格，在《阳羡名陶录》中记载着他“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂叠刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。庄严慈悯，神采欲生。”
此次古天一紫砂专场出现了两件明晚期紫砂名家陈仲美的作品，为“紫砂鹿形尊”和“兽形紫砂盒”，估价均为120-150万元。紫砂鹿形尊造型极为生动，鹿角扶于尊颈，尊呈一鹿跪卧于地面形态，宝光内敛，底部刻“陈仲美制”款，尊阔口，口内颈部与鹿身结合处较为粗犷，为明晚期制壶特征，刻画鼻嘴等细节处刀法简练，似乎一带而过，却表现出了隐隐若现的轮廓，整体抽象中又表现得极为具象与生动，着实令人惊叹。陈仲美“好配壶土”，是紫砂调砂的先驱，他调制的砂制作的紫砂壶较为古雅。此尊泥色古雅沉着，而细微处却呈现出绿、红、黄等色，古艳动人，充分体现了陈仲美高超独特的调砂技艺。相信这两件紫砂器珍品会有好的表现。
除此之外，古天一“茗韵香云”专场还包括了清早期“荆溪”款紫砂瘿节壶、明末清初“文旦”款紫砂壶、清早期海螺形双色紫砂壶、清康熙“侯友万制”款紫砂壶、清雍正“陈裕明制”款紫砂壶等名家精品和特殊题材的佳作。
有专家认为，乾隆早期及以前的“高古”壶，在未来两三年内会引起收藏家的高度关注，而且没有逆转的可能。因为这批壶在数量上极为稀少，悲观估计可能只有200个以内，而且“高古”壶是紫砂壶艺术的原创期，用砂极为优秀，大师辈出，其艺术品质与实用性绝非后世作品可比。因此，明清紫砂壶精品也更显珍贵。
所以书明清紫砂壶价格肯定高，具体看哪个名家作品！
这样的紫砂壶品种，真品是陈鸣远的作品；真品行情要超过100000；不过今年的行情持续低迷，真品一定要好好保存！
篆书底款“金士衡造” 金士衡，清雍正至乾隆年间人。
着重于仿古器及名家作品,造工精巧,以橄榄型为主,为陈鸣远之后紫砂陶艺名家。
近些年来，经过众多相关专家学者的不懈努力，同时结合近年来地下出土物的印证，对紫砂壶制作年代鉴定的准确性已大有提高。我们可以从以下几个主要方面来鉴别紫砂器。
一、从时代风格韵味以及款识的可靠性判断年代
由于紫砂器流传的时间并不是太长，考古发掘出土物又极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的，因此可供鉴定参考的标准器并不多。
紫砂壶的时代风格特色，与其他门类的工艺美术作品是相通的，真正属于艺术层次的作品绝少匠气，可谓时代价值与艺术价值并存。历代紫砂大师们将可塑性极好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，造出属于各自不同艺术风格的佳品。名家所制茗壶高矮的比例、线条的转折都恰到好处，少一点就平庸，多一分则俗气，线条弧度有时完全是靠大师的感觉去控制。这种感觉来源于他们的艺术修养和长期的实践经验。
当然，同一时期的名家也可以制作出风格完全不同的作品，可从其本质看，其笔法或刀法仍然具有他的一贯风格。由此看来，鉴定传世的紫砂名家作品，特别是明、清两代流传下来的紫砂壶，首先要了解这些名家所处时代的气息与烙印，综合考查作者一贯的制作风格。而近现代的伪作多数技术精到，但韵味不足。壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感悟却难以言喻的境界。正如书画大家齐白石所说：“学我者死，似我者生。”所以不同名家的风格与气韵是我们鉴别紫砂壶的重要依据之一。
紫砂艺人制作紫砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，或是用刀直接刻款。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用多年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但是，制壶名家身后，其家人或门徒仍继续使用其遗存印章者也不乏其人，更何况仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然重要，但切不可仅以印章对否就下结论，还必须结合作品整体的风格综合判断。
在紫砂壶表面起装饰作用的文字包括款识和铭刻，可以用很多技法来完成，如刻、印、划等，它们包含着它产生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，这是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款的部位和方法也不尽相同。在书体的使用上，明代都为楷书，清代早期楷、篆并用，后期以篆书为主，亦可作为鉴别之要。
二、从造型特征及名家的制壶形制判断紫砂壶的年代
造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代中期诞生至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细、从实用性上升到艺术性的发展过程，不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的紫砂壶作品就有不同的造型特点及艺术风格。
鉴定紫砂壶，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及紫砂壶演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种朴质的感觉。而清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。
名家制壶的造型大多各具特点。有的善制仿生壶，有的制壶不喜装饰，有的圆曲流畅，有的棱角分明。
如明人时大彬善制六方或六瓣壶、僧帽壶、高提梁壶等，落款多为楷书刻款，笔道熟练、有力，所制之壶胎色赭红，含有小泥粒，壶面一般光素无纹。当时有“千奇万状信出手”“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句。
又如清人陈鸣远善制仿生壶，南瓜壶、束柴三友壶、蚕桑壶、松根壶等是其代表作。陈鸣远之前虽有许多制壶高手，但都未曾跳出时大彬、李仲芳、徐友泉三大名家窠臼，唯陈鸣远将紫砂壶艺推向了又一个辉煌期。除了制壶，他还制作梅根笔搁、莲蕊水丞以及仿花生、核桃、竹笋、昆虫等造型的茶案陈设紫砂器，这是他独有的特点。
再如清代陈鸿寿(字子恭，号曼生)所创“曼生壶”，一改当时附庸风雅、追求繁缛、因循陈袭、仿作模制的媚俗之气，集书法、绘画、金石于一身，设计出“曼生十八式”等独特壶型，又结识当时的杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹和邵二泉等紫砂名家，有设计、有制作，成为前所未有的一大特点。石铫(diào)壶、匏瓜壶、井栏壶、半瓦壶、葫芦壶等是他们的代表作。
这些大师不同艺术风格的壶型特征，都可作为我们今天鉴定紫砂壶年代与作者的重要依据。名人制壶，首先不可以逾越他生活和创作的时代，其次必然体现他一贯的壶艺特色，展现出高品位的思想内涵和高层次的制作水准，否则，就有可能是伪作。从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法应该说是切实可行的。
三、从不同时期的胎质差异来判定紫砂壶的年代
紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，大不相同。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20～30目，清中期为55～60目，近现代为100～120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击这类壶，声音沙哑、发闷。
明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表还很粗糙；又由于是与缸、瓮一起入窑，所以壶身局部沾有少量釉泪。而清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品的砂料是细腻润泽的，倘若再经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年深日久，就自然而然地会在表面产生一层光亮面。辨认泥料，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。
在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺人所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不同，且大多秘不示人。他们往往各自习惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜色肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的造型不同的紫砂壶，即使从表面看是完全不一样的，但若仔细观察会发现其外弧线、柄的曲度、流与颈的角度有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人写字的笔迹一样，基本上已成为一种习惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。
四、从不同时期工艺技法的差别判定紫砂壶的年代
紫砂壶的成型工艺，各个历史阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代上的重要凭据之一。明中叶创始期的壶是以手工捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁已不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片，从而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在瓷窑中套烧，因而常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成的工艺，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，手法炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代多采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，材质细如膏泥，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，艺术性实则是大大降低。
综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺技法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的特殊性，有些名家往往出人意料地显示出个人的多样性。例如陈鸣远，他的壶多以自然仿生的为主，却也有光圆的几何形壶传世，风格多变，多姿多彩。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。但只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期名家作品的不同风格及工艺手法，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目。
没有很高。
就几仟元。另，送拍请注意： 现在拍卖业内通过估高你拍品价，收巨额前期费用的公司已占半数以上，所以只要收前期费用的公司都别送拍，这是最保险的。交了前期费用，拍卖不成交，钱就没了。如果前期费用上仟过万的，通常都是目的是收前期费用赚钱的公司。建议以后但凡有收藏公司或拍卖公司找你，可注意以下两点： 第一，先留意它的公司名称，如没“拍卖”两字，都是无拍卖资质的公司。我国拍卖法规定：拍卖企业名称里必需含“拍卖”两字。第二，送拍时留意拍卖公司收不收前期费用，前期费用超仟上万的，要回拍品，调头走人。以免上当受骗。
按照现有的史料和实物来分析，陈鸣远在紫砂陶历史上，属于前三位人物，甚至是可以排第一。陈鸣远是一个承上启下，开创了紫砂器新一代发展的标杆：从料，型，工，艺等等方面，都是一个划时代的开端，从传世器物来看，这几方面的要点，都被陈鸣远表现的淋漓尽致。在陈鸣远之前的紫砂器物，大多是简单粗拙，大多按照日用器物的方式进行制作，偶有器型复杂的，也由于工具简陋等原因，工艺大多粗犷，不及陈鸣远之作精细。
陈鸣远对之后的紫砂器发展模式，有着深远的影响，至今仍有名家摹制陈鸣远之作，特别是器物造型，装饰搭配达到了新的高度。之后的宫廷定制和文人参与设计制作，大多是由陈鸣远之后盛行。
类比后人之邵大亨，顾景舟，我个人认为陈鸣远的历史地位和作品价值，是要高于他们的。陈曼生杨彭年合作之作，作为一门类，有他们的历史地位和很高的市场价格，但比起陈鸣远来，还是差了点。
希望在当今格局下，紫砂行业可以英才涌现，出现类似顾邵陈等等历史大家，若干年后可以只留供名不见其作。这才是传奇，同行共勉之。
