中国传统瓷纹饰——缠枝莲

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  手握精美瓷器,是否为你的品茶更增一丝乐趣?今天就谈谈传统的经典题材——缠枝莲。缠枝莲作为中国传统的瓷器装饰纹样之一,传承至今可谓是历史悠久,源远流长。

中国传统瓷纹饰——缠枝莲

  缠枝纹:也叫"万寿藤",寓意吉庆。因其结构连绵不断,故又具"生生不息"之意。

  缠枝纹大约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代称为“转枝”,以植物的枝杆或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,循环往复,变化无穷。

  清康熙 青花西番莲大盘

  缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一,缠枝纹之所以具有强盛的生命力,还在于它的变化多端,婉转多姿,它与不同的花卉组成不同的纹饰,常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊"、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”,以及“人物鸟兽缠枝纹”等。

  清咸丰 青花缠枝莲纹碗

  缠枝莲:又称串枝莲、穿枝莲,以莲花为原型组成的装饰,是缠枝纹里面一种比较常见的纹样。缠枝莲纹兴起在宋代,在元、明、清三代非常盛行,被大量运用在陶瓷器面上。

  莲花的装饰纹样早在春秋时期的青铜器上就有出现,随着佛教逐渐兴盛起来,瓷器上也逐步得到普及。莲花在中国受到文人骚客的大力推崇,就我们耳熟能详的《爱莲说》:“出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉”。充分体现了宋代士大夫阶层对莲的自然秉性、形态特征同伦理道德、人文精神和人格理想所赋予的审美观念。

  莲花在中国受欢迎程度和佛教的传入也是密不可分的,有着不解之缘。莲花代表圣洁、美好、善良、宽容等。即从尘世到净界,从诸恶到尽善,从凡俗到成佛。这和莲花生长在污泥浊水中而超凡脱俗,不为污泥所染,最后开出无比鲜美的花朵一样。“出淤泥而不染”的莲花与佛教的宗旨相呼应。

  清乾隆 青花缠枝莲托梵文高足碗

  佛教文化与中国传统文化水乳交融,中国人潜意识里喜爱莲花与缠枝纹结合的缠枝莲纹样,慢慢的成为一种纯粹的审美模式。

  中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身,同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音,连绵不断的意思,寄托着良好的祝愿和寓意情感。

  清雍正 青花西番莲贯耳六方壶

  花卉植物被时代赋予了越来越多的含义,比如权威、等级和财富等等。在清代有赏瓷器之风,皇帝所赏赐的瓷器是以白地青花莲为主要装饰,使用这种纹饰是希望时政的“清廉”(“青”与“清”,“莲”与“廉”谐音),表示为官以清白为重。而缠枝莲更代表了连绵不绝,希望皇室百代连绵。

  清乾隆 青花缠枝莲赏瓶

  “绕转缠绵”是缠枝纹样式的重要特点,将叶子与花朵在枝蔓的扭曲中自由穿插组合,形成互相缠绕却不羁绊的装饰形态。随着时代的发展,这个纹饰也充满设计与自然灵动的和谐美,同时具备图案美。整体的造型优美,匀称而又不刻板,庄重而又洒脱,根据陶瓷造型的不同,线条连续贯穿,循环往复,生机盎然。

  缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今,与其自身的美感和文化有关,具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质,美而不妖,丽而不俗。正是因为它的这种美感,缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。

  在2008年北京奥运会时期,在北京地铁站内多处以典型的缠枝莲图案作为装饰点缀地铁站。将青花缠枝莲应用到墙壁、指示牌和服饰上,给人带来强烈的民族文化气息,又起到对国际友人宣传中国传统装饰纹样的作用。

  缠枝莲在现代装饰中已经不仅仅是一种图形符号,更具有历史沉淀的民族象征意义。缠枝莲,缠转千百年萦绕不绝,留住“国”韵风采,文化传承不息。

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