张择端《清明上河图》局部
朋友圈里，到处有人撰文说要回到宋朝去！说什么宋代是文人的理想天堂……
尽管大宋朝也是一个“大”字，但在观众眼里总是弱小的象征，不论是北宋还是南宋，尽管也诞生了杨家将、岳家军那样的英雄人物，可与辽金那些虎狼之师相比，大宋显得是那么羸弱！
不过，对于诗家或者说文人而言，宋朝真的是一个理想的去处……
尤其是书画艺术上，连皇帝、宰相都是文青爱好者，可以说宋人绘画是中国绘画史上的一个极致。
当然，对于大多数人而言，我们最熟悉的宋画，还是要数张择端的《清明上河图》。
可以说，这幅图就像唐诗《春江花月夜》一样精彩、出众，《春江花月夜》盖压全唐，而《清明上河图》也能称得上是盖压两宋！
至今，在开封古都还建有清明上河园，为的就是纪念北宋的繁华，更为了纪念这幅传世画作。
宋徽宗《花鸟图册》
如果说宋朝最经典的画作是《清明上河图》的话，那么宋时最狂热的艺术追求者，自然是那位“输了帝国却赢了美”的宋徽宗了，他将自己独特的美学深深烙印在了宋朝的时代脉络中，稳坐“艺术皇帝”的宝座，尽管历经千年而不动摇。
翻开中国艺术史，能真正与这位艺术皇帝一争高下的，或许只有南唐后主、诗词帝王李煜了。
至于那个喜欢写诗、画画的风流清帝乾隆爷，只能靠边站了……
宋徽宗《梅花绣眼图》
尽管说宋代书画出名，可毕竟还是分了南北二宋，这两个时期的艺术到底有何不同呢？
事实上，从北宋画院到南宋画院，它们的风格演变历经了多方面的因素。要知道，南宋画院的留白是中国绘画史上非常惊人的成就。他们画得很少的前提，那是必须画得非常精准。也只有这样的绘画，才担当得起“品质”的称谓。
相比北宋时期的绘画而言，南宋开创的是一种风格极强的自信，画家们用纤细的画笔，画出了坚守，画出了时代精神，也画出了对美的不妥协。
据说，那时在浙江杭州望江门一带，有座令后人遐思无限的画院，就是南宋画院。它存在100多年，有姓名可考的画家有120多人，称得上是佳作如云。无奈历经天灾人祸，大凡留存下来的作品，都被各大博物馆争相收藏。除了国内，还有很多散落到了世界各地。
宋徽宗《桃鸠图》
南宋画院 吴炳《出水芙蓉》
倘若你有幸过它们，请细看，请不要奇怪有的画上竟盖上了一百多枚大小钤印，因为那是一代代的后人在说：我看过了，我看过了……
据说，清朝的乾隆爷，曾经在一幅古画上盖过上百个印章。这简直是在毁坏艺术的美。毕竟它们是人类珍贵记忆的延续，能得以流传，是一种珍贵的荣耀，而它们自然也成了储存历史记忆的场所。
下面，小编给你讲一个北宋末年画家李唐的故事。
那是公元1126年，金兵攻下了北宋的首都汴梁（今开封）。次年3月，他们将汴梁城搜掠一空后，押着徽、钦二帝和宗室、后妃、技艺工匠等数千人，携文籍舆图、宝器法物等北返。在这支凄凄哀哀的队伍中，有一名60多岁的画家就是李唐。
南宋 李唐《万壑松风图》
在队伍行出不远后，前方就有小道消息隐秘传来：宋徽宗第九子康王赵构已经南渡，意欲在南方建立朝廷。画家李唐听说后，他便冒死逃出金营，奔向南方。
有一天，李唐行到太行山，深山茫茫、人烟稀少。他只顾赶路，不料，呵斥声从天而降，山坡上杀下一伙强盗来。这些强盗将他团团围住，李唐惊恐万状，只是死死抱住行囊，不敢多嘴。而强盗见此情景，料想包中必有财宝，一把夺来却落得一脸茫然，原来包囊里只有颜料画笔，别无他物。强盗之一名萧照，本是喜画之人，不料被乱世裹挟进山寨，此刻他心中生疑，便问对方姓甚名谁，方知这眼前老头即是他平素极为倾慕的画者李唐。如此以来，萧照管不得同伙的惊异，对着李唐纳头便拜。
为什么会这样？难道李唐名气有这么大吗？
想想，那是极有可能的，他30多岁就小有名气了。大出名弄得天下皆知则是48岁。那年他赴开封参加皇家举办的画院考试。原来画院考试考的都是写实功夫， 抱来一只孔雀或一只鹅，谁画得最像谁就是第一名。但宋徽宗要将绘画从“技巧”带到“意境”。他亲自出的考题竟然是“诗句”，什么“野水无人渡，孤舟尽日横”、“看花归去马蹄香”。
这一年，李唐去考的试题是“竹锁桥边卖酒家”。参加考试的人大多在“酒家”下工夫，只有他画小溪桥畔的竹林深处，斜挑出一幅酒帘，深得“锁”意。宋徽宗爱其构思，亲手圈点为第一名，李唐遂成为北宋画院的专职画家。
南宋 李唐《虎溪三笑图》
书接前文，却说这李唐感激萧照的救护，便真心收他为徒，萧照告别太行山，一路随着师傅南下。长路迢迢，他们俩赶到临安（今杭州）。歇下脚来，却无以为生，师徒俩只能靠卖画为生。毕竟李唐的画，承载着北宋画院的所有精华，对崇山峻岭的描绘出神入化，只是南方人并不习惯那种“神惊目眩”的威压之感，画作的销路并不是太好。
原本风光的他们，如今倒真正成了穷酸文人。面对着水清石润的南方美景，李唐的笔与他的心境一样无所适从，甚至极度苦闷，他提笔写道：雪里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
李唐《采薇图》局部
苍天不负有心人，20年后，在离皇宫不远的望江门，又建起了南宋画院。要知道北宋灭亡那会儿，赵构是21岁的青年，对北宋画院肯定有着辉煌的记忆。因而安定下来后，他就着手恢复画院。
话说有一天，一张水墨苍劲的画引起了太尉邵宏渊的注意，他仔细辨认后惊呼：“这是李待诏的画，李唐在临安。”随即便向宋高宗赵构禀告。
早些年，他们在北宋汴梁相见时，赵构还只是个孩子。而此时，临安城里的见面，一个已是两鬓斑白的老者，而另一个已是四十岁的皇帝。
北宋画院过度到南宋画院，这条路到底有多长呢？
君臣二人都不胜唏嘘……此后，他们俩的俩关系一直很好，保持的非常密切。这时候的李唐已经80多岁了，画风竟然是一变再变。在他的笔下，墨，湿润了；水，逶迤了；山，妩媚起来，树，疏朗起来，他的画幅越来越窄长，用笔越来越简练。后来的老头子竟然婉约起来了，真是出人意料之外。
再说说他的那个徒弟，靠着做强盗的勇气，进入艺术领域后，萧照也已成为一代名家。他在《山腰楼观记》中，将北宋堂堂正正占据画面中心的大山，推到了画面的一侧，为后来马远的“马一角”、夏珪的“夏半边”留出了发挥的位置。
有一天，孤山凉堂初建成，宋高宗要来游玩，只是凉堂的四面墙壁还是一片素白。如何是好呢？那只能请萧照。而这时的萧照，画楼阁寺院的壁画早已名满杭城，是出了名的画壁画高手。
南宋 萧照《山腰楼观图轴》
毫不夸张地说，在南宋的一百四十余年历史里，所有的山水画，竟全是李唐派系。事实上，何止南宋啊，此后的山水画几乎成了国画的代名词。这种殊荣，非归李唐师徒莫属。
南宋 林椿《果熟来禽图》局部
南宋尽管比北宋还弱，可是艺术成就上一点也不比北宋张。据《梦粱录》、《武林旧事》等记载，南宋画院画家的作品，更接地气了，与大众生活脱不了关系，它们散落在这个城市日常生活的方方面面。比如在显应观等公众场所，有萧照、苏汉臣的壁画；茶肆酒楼，都以悬挂字画来提升档次，吸引顾客。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。
画阁、画廊、画堂、画舫、画檐、画屏、画帘、画楼、画馆……南宋画家的画，原来不是挂在博物馆里的。而是投射在各种生活器具上，融化在市民的日常生 活里，许多画家都有市井绰号，比如刘松年被称为“暗门刘”，王辉别称“左手王”……
“西湖十景”也正是这种汇合的结果。最早出现“十景”记载的《方舆胜览》说：西湖景点名的创始源自“好事者”。但收集、提炼、总结成“十景”的是马远、马麟、 陈清波等南宋画院的画家。“十景”诗情画意的名字以及画家们令人遐想的“十景”图，直接促成了西湖文化的传播，使西湖成为海内外无数人内心憧憬之地。
南宋 夏圭《西湖柳艇图》
总的来说，宋人画家深人自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。
不论是北宋，还是南宋，宋人对待写生是主体精神的高度集中，他们以心驰骋,心与物游,心灵完全释放；可以说，宋人非常重人品、重修养；所以宋人的画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。
宋人搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，有笔有墨,技艺高超，观宋画，使人舒意、畅神。一苦心孤诣深入自然推易元吉。
据《富和画谱》有记其写生事迹:
当于长沙所居之舍后开圃凿池,间以乱石最篮,梅菊霞苇,多驯养水禽山兽,以伺其动静游息之态,以资于画笔之思致,故写动植之状.无出其右者。
《图画见闻志》对其专志于写生,欲友造化,藉资演创天下奇艺之凝笃精神,则也有描写:
易元吉始以花果专门,及见赵昌之迹,乃叹服焉。后志欲以古人所未到者驰其名,遂写璋猿。当游荆湖间,人万守山百余里,以占猿狄掩鹿之属,逮诸林石景物。
不论是北宋画院，还是南宋画院，它们的留白是中国绘画史上非常惊人的成就。称得上是此时无声胜有声。
当然，画得很少是有前提的，那就是必须得画的好，画的精准。以精准的几条线去启发你无穷的想像力、去感染你无边无际的情愫，这样的绘画，当得起“品质”两字。
论艺术，我们绕不过两宋。它带给世界的是一种含蓄内省、宁静幽深的美学。而论创作，绕不过两宋。世界上没有一个民族绘画敢不用颜色，但它却发展了水墨。同样论教学，还是绕不过它们。
甚至，论哲学都绕不过宋画。人与万物的关系、外在与内心、长短缓急高低虚实，它都最直观最精准地体现了出来。
难怪宋朝会让后世那么多的文人向往与怀念！
毕竟，无论是在中国的文化史，还是在世界文化史上，两宋的艺术成就一直是后人仰之愈高的高端。
而在这些高高的支柱中，画院便是其中之一！
在这里，真正体现了艺术的力量！体现了文化的价值！
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