关于雍正和乾隆父子的审美问题，网上给出了一张图。
这是网友脑补的对白，说实在的，清朝的审美似乎，从乾隆开始就转换跑道了。
▲清乾隆瓷母瓶
清乾隆瓷母瓶，也叫各色釉大瓶。
这种瓷器的工艺水平相当之高，色彩华丽、施釉精美到无以复加。
至于审美水平么，网友给出了一针见血的评价：“就像把LV、Prada、Gucci、Versace等大牌一股脑儿穿在身上，钱是没少花，然而土掉渣。”
为了给大家最直观的感受，放一组雍乾父子对于瓷器审美的对比图，所谓“没有对比就没有伤害”
巨大的反差令人咋舌！
瓷器
乾隆VS雍正
乾隆
红地珐琅彩描金雕刻富贵吉祥双龙耳赏尊
雍正
霁蓝釉橄榄瓶
乾隆
轧道珐琅彩凤穿花纹梅瓶
雍正
胭脂红梅瓶
乾隆
粉彩百花图葫芦瓶
雍正
柠檬黄直颈瓶
乾隆
黄地洋彩锦上添花暗八仙双龙耳瓶
雍正
青花淡描双钩竹纹梅瓶
一个是人间富贵花，一个是清雅水墨画，中国美学史上两种对立的美学观——
“错彩镂金”与“芙蓉出水”，被这对父子诠释到了极致。
其实不光是瓷器，这对父子对于紫砂的审美也可以说是天差地别。
紫砂器
乾隆VS雍正
紫砂蓝釉加彩
缠枝莲大花盆
紫砂凸雕夔龙花盆
紫砂胎绿地粉彩描金
瓜棱执壶
紫砂柿蒂起花扁壶
这是肉眼可见的差别，雍正的审美偏向极简，他走的是淡雅隽永风。
而乾隆的审美则脱离了高冷的范畴，喜欢喜庆热闹、富丽堂皇，繁琐堆砌的风格。
今天六一堂就来详解雍正和乾隆的审美为何如此天差地别。
乾隆
紫砂粉彩四季花鸟图
委角笔筒
雍正
紫砂描金堆绘山水
人物纹大笔筒
首先，宫廷造办处是为皇帝、皇室服务的高级作坊，集中了国内顶级的设计专家和名匠。
这批人学识渊博，技艺超群，见多识广，出样的紫砂器在造型设计上都有独特之处。
宫廷定制的紫砂器必须由宜兴名工巧匠按样制作，有的作品则会在造办处对紫砂胎再进行二次装饰，如借鉴螺钿、彩绘、描金、珐琅彩等或两种以上的复合装饰，使作品投皇帝所好。
▲清雍正 宜兴窑端把壶
▲清雍正 宜兴窑扁圆壶
譬如，在《养心殿造办处史料》中就有记录，“雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把。奉旨：其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。”
皇帝亲自对细节提出了指导。
▲清雍正 宜兴窑柿蒂纹扁圆壶
不过雍正的审美还是可以的。
雍正时期的紫砂器虽然没有款识，但是自带一种文雅精妙的书卷气，与后期乾隆的幻彩风格形成了异常鲜明的对比。
雍正皇帝对紫砂器可以说是珍赏有加，他在位仅十三年，但是造办处档案中提及宜兴紫砂器的地方多达11处。
和瓷器一样，他喜好比较素雅的造型，也经常在素身的紫砂壶中调桂花砂等。
总体来说，雍正时期的紫砂器比较符合紫砂器自身的特质，不会影响它的透气性。
同时，他也很喜欢在方壶上加黑漆描金的彩绘。
▲清雍正 宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶
纵观雍正时期的紫砂作品，可以发现雍正的审美和现代的人还是比较像的，也更符合紫砂素雅的气质特点，但儿子乾隆就有点一言难尽了。
其实，这也怨不得乾隆。雍正帝45岁登基继位，经历了几十年的皇嗣斗争。
多年培养的隐忍和耐力非常人能及，所以审美自然内敛而隽永。
乾隆则不同，25岁风调雨顺地继位，大权在手，也没有一干老臣指手画脚，于是，他也就顺理成章地释放了自己。
▲清乾隆 紫砂胎黑漆描金菊花图执壶
▲清乾隆 紫砂描金题诗山水图方执壶
另一方面，乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。
此时，督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。
这段期间，各种新奇淫巧的制品层出不穷，工艺技术一度到达高峰。这也为紫砂装饰提供了灵感来源与技术支持。
此外，乾隆皇帝很喜欢喝茶，他外出巡游时都会带上方便饮茶的茶具，所以对茶具更加的重视，也更加考究。
他也很喜欢黑漆描金的工艺，但是用色上明显比雍正更加丰富大胆，所以识别度也很高。
▲宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶
但不管怎样，皇家的重视也让紫砂文化得到的发展与传播，让紫砂得以在各个阶层都受到关注。
同时，从造型到装饰，各种各样的新鲜尝试也让紫砂文化的外形与内涵得到了拓展。
这些都是单靠底层制壶匠人的技术与眼界所难以突破的。
