有史以来最高水平的紫砂大展「紫泥清韵 皇家品位--故宫博物院珍藏宜兴紫砂回乡展」现正在宜兴市博物馆展出，从北京故宫博物院珍藏宜兴紫砂、均陶中，遴选出了130件（套）精品，按宴飨佳器、文房清供、雅玩陈设三大类展示。这是故宫博物院藏紫砂器首次走出紫禁城大批量展示，同时也是宫廷紫砂首次回到故乡宜兴的「回家」特展。本次展览展期到2017年4月12日，喜欢紫砂的朋友请把握这次的绝佳良机。
在故宫珍藏的紫砂方器中，有两件乾隆朝的御题诗描金山水紫砂方壶，两壶形制略似，俱呈四方覆斗式，紫色砂泥，通体金彩篆书装饰，腹一面绘金彩山水人物纹，另三面有金彩乾隆御题诗，壶底均钤「乾隆年制」长方篆书款，主要的差异是一件为嵌盖、方圆钮、鼓腹、敛足。此壶刻正展示于前述的「宜兴紫砂回乡展」；
另一件为压盖、桥钮、蝉肩、折角包边足。该壶此次没有参展，因此以下藉由著名的文博学者宋伯胤先生的介绍，引领读者细读此壶。
宋伯胤先生书写紫砂独树一格，甚具人文思维，他在《紫砂苑学步—宋伯胤紫砂论文集》〈水来龙井边 茶香壶更妍〉一文中是这么说的：这件乾隆款描金紫砂方壶，高9.2公分，坯体坚致，纯无杂质，壶身用“镶身筒”成型，方中有圆，把所有上下或左右两片衔接的直线角都打磨成没有棱角的圆面，给人一种刚柔相融的感悟，圆角方形盖，高高在上，且以桥作钮，宛似磬石之阶，横架泉上。同时，它不仅增加了壶身的高度，而且在视觉上使人感到壶的底部更大而稳。
盖的线条与壶身一致，并且是从壶身向上延伸至长方形的盖顶而顿笔结束，为这个上小下大的方圆造型添造出覆斗形的平顶，或者含有“无平不陂”的用意。壶底的线条并不平直，不仅稍加磨圆，而且在其中部挖出一条长桥形的空槽，使壶身略有架空之势，并和盖上方形桥钮的空间上下呼应。犹如一只开在“心灵上的眼睛”，会使人看到由想象力所揭示的潜意识。壶嘴与壶把虽经削切，但亦是不露棱角，壶咀、壶口与壶把几乎相齐在一个水平线上，且把上有扳。
壶身磨制精致，素洁而稍见亮光。它宛如一页白纸，作者于一侧饰以《湖山雁归图》画，笔墨板滞，显然不是出自画家的手笔，但作者并不受传统装饰的约束，将四面壶身视为一个整体来设计绘画和题记的平面布局，从而，在一侧画的几座远山，就逶迤而延至壶嘴所在一侧，连绵不断，使人对这件方壶的造型，有如钱钟书先生在《谈艺录》里所说：“譬若圆然，其中心无所不在，其外缘不知所在”。“使之浑圆运转，若蛇自嘬其尾然”。
壶身的另一侧，用金粉画写《山居即景》五言绝句一首：“径穿玲珑石，帘挂峥嵘泉。水许束自注，昨来龙井边”，壶底钤“乾隆年制”篆文方印一枚。这样的篆体四字题款和习见的清代乾隆官窑瓷器上的大体相同。关于在紫砂表面加金粉装饰，显然也是受了景德镇粉彩技法的影响，但这件紫砂壶的主体设计是着眼于“龙井”，壶的造型，俨然是一座槛泉，汲水烹煮，茶香而壶更为美妍。
主要参考文献
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宋伯胤，《紫砂苑学步》，台北，盈记唐人工艺出版社，1998
王健华，《宜兴紫砂》，北京，紫禁城出版社，2007
耿宝昌，《紫砂器》，上海，上海科学技术出版社，2008
