2018年5月29日中国当代著名艺术大家黄永玉紫砂展将在中国美术馆开幕，此次展出了由黄玉永大师参与创作的181件紫砂作品。现年94岁高龄的黄永玉大师，是中国画院院士，在木刻、油画、国画等方面都有极高的成就，他的一幅画作在拍卖场上价格已高达6300多万。
黄永玉紫砂艺术展
作为书画界有名的“90后”老顽童，仍然闲不住，以紫砂壶体为载体，借助紫砂镌刻工艺半绘半刻，是黄永玉在创作媒介上又一次新的尝试，这又将是紫砂艺师与书画名家跨界合作的又一典范。其实在如今的市场上，有工艺大师和名人书画“附加值”的紫砂壶最能深得人心。
黄永玉紫砂作品欣赏
所谓“壶随字贵，字随壶传”，是这种合作形式的最好证明，换一种形式让有价值有影响力的艺术品传承下去。同时精明的收藏家们也已经意识到，现代紫砂壶市场行情已不低，要想寻得有更高升值空间的紫砂壶，必而会选择有文化“附加值”的作品。
这种给紫砂壶赋予文化价值的形式自陈曼生开始，一直沿袭至今。现在仍有很多书画名家热衷于收藏紫砂壶，甚至有些书画家“不务正业”，亲自去设计创作紫砂壶样式，而由他们参与的紫砂艺术品却也获得了很大的成功，据不完全统计，由书画家参与创作的紫砂壶市场总值已达上亿元。
范曾
字十翼，别署抱冲斋主，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至伟，开创了“新古典主义”艺术的先河。有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。
吕俊杰、范曾合作《怀谷》以220万成交
《怀谷》立足于儒道哲思，以虚怀若谷为主旨，造型追古而有创新，线条爽利而蕴自信，张弛有度，收放自如，以艺术造型传达思维之乐趣，诠释抱朴守真之至理。依据著名书画家、抱冲斋主范曾名作《奕秋课徒图》而创作，壶因画而添神韵，画因壶而得延伸。壶体采以提梁造型，大方笃厚，成色质朴，令人凝神遐思，以游无穷，最宜表现“大巧若拙”的道家意境。每一处细节均是一分心思，一处智慧的凝结。
吴湖帆
吴湖帆(1894-1968)生于江苏苏州，清代著名书画家吴大澄之孙。画家，书画鉴定家，擅诗词。上海中国画院画师，山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。
顾景舟制、吴湖帆书画《相明石瓢》以2700万成交
魏紫熙
魏紫熙是以傅抱石为首的新”金陵画派”的画家之一。江苏国画院著名山水画家。河南艺术师范学院毕业。建国后，历任江苏省国画院画师、徐州市国画院名誉院长、中国美协第三届理事。“一手伸向生活，一手伸向传统”，这是他的信条。
1989年顾景舟与魏紫熙合作《矮井栏》以1035万成交
1989年，由金陵画派著名艺术家亚明发起的书画名家与制壶高手合作，共制180余件，众多作品中，以此件最为出众。
亚明
亚明，(1924～2002年)历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，“新金陵画派”的中坚推动者和组织者，为中外美术界关注的艺术家。其设计创作的紫砂壶型《亚明四方》成为方器中的经典。
1989年顾景舟制、亚明书画《矮井栏》以1782万成交
1989年顾老与亚明先生合作的这把矮井栏壶，是顾景舟众多力作中最具历史意义和文化价值的作品之一。
唐云
唐云，字侠尘，画室名“大石斋”、“山雷轩”。曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。其性格豪爽，志趣高远，艺术造诣颇高，擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境。
吕尧臣制、唐云书画《沪上三友》以92万成交
冯其庸
冯其庸(1924~2017)，名迟，字其庸，号宽堂。中共党员，著名红学家、史学家、书法家、画家 。历任中国人民大学教授、中国艺术研究院副院长、中国红学会会长、中国戏曲学会副会长、中国作家协会会员、北京市文联理事、《红楼梦学刊》主编等职。以研究《红楼梦》著名于世，2015年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。
周桂珍制、冯其庸书画《曼生提梁》以195万成交
韩美林
韩美林，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，一直致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓， 2018荣获“顾拜旦奖”，成为中国美术界获此殊荣的第一人。多次参与设计紫砂壶型，所创壶型皆为经典之作。
汪寅仙制、韩美林书画《竹节提梁》以166万成交
这一个个数据证明，有文化“附加值”的艺术品，无论从收藏投资，还是使用观赏角度来讲，都有其过人的优势。制壶大师与书画大师的精诚之作融于一壶，可谓珠联璧合，相得益彰!
