观 | 刘洋 · 古典的线条之美《汉津》
创作，
大多是在心、手、泥相互接触时，
凭借着平日所掌握的技术经验，
进行着一些更加具有纵肆性质的试验。
然而，
要让创作出的作品，
使观者心理上熨帖，
有着透出器外的韵致，
光有着天赋和锋芒远远不够。
所谓造型能力与造型基础势必需要名手的点拨。
恩师袁小强教导言：
“你能把每个句子都造得四平八稳、精致可人，
但是不一定就能会写文章。”
同理，
只是精通于每一个制壶步骤，
亦不敢说“会造壶”。
关键是整体上控制平衡，
才是创作作品应具备的基本能力。
崭露头角的天赋，
加上领路人的点拨，
在这样浓烈醇厚、而极富多元化的创作环境下，
刘洋的作品，
才具有洗净铅华的优雅和富有个人意趣的美感；
独特的视野及超强的视觉把控能力也同时得以彰显。
汉风的神韵和文化内涵，
来源于中国传统的艺术文化观念、
中华民族特有的哲学观念和审美追求。
而今日，
刘洋以紫砂为载体，
最终以充满力度的形式表现出来。
继蔚蔚汉风，浑浑长源，
融传统文化与文人风雅于一器，
然成此壶。
此款汉津壶重新权衡了各附件与壶身之间的搭配，
线条顺畅自然，
使温婉的感觉不仅在泥料的经典中体现，
更添古典的饮茶气息。
也更好地诠释了线条与圆的完美艺术，
有圆器的饱满秀气，
也有线条的刚柔相济。
久而观之，
乃觉此壶大拙大雅，内涵至深。
拥此壶以饮茶，
自觉文气高三分，
或许宁静以致远用于此是最为恰当。
线条作为表现艺术作品的重要方式，
它本身就具有极高的独特审美价值。
线条可以敏锐捕捉万物的生命形态；
艺术家可以依靠线的力量表达对事物的情感。
作者面对他所想表达的意境和情感
可以赋予器皿多变的构思方式，
能够传达给观者无限的遐想和难以抗拒的气氛。
所以线条是传统的，
也是现代的，
它是人类最初的艺术才华流露，
也是几千年来人类艺术智慧的结晶。
刘洋此番能用线条的语言直写胸臆，
抒发情感和体现个性，
然成一器，
不愧领袁门之真旨，
得恩师袁小强之真传。
希望刘洋这条已初露锋芒的创作之路，
在有袁门“平衡”的加持之下，
能走的更稳、更远。
