明末清初 贴花圆壶 成阳艺术文化基金会收藏
1652 宜兴窑壬辰仲秋孟臣壶 W. M. Robertson收藏，引自K.S.LO, 1986
从以上图表可以观察出：贴花折枝梅纹在明代便可见于德化瓷器上；而明代万历时期，宜兴紫砂壶也将梅花纹纳入原本的装饰体系中；至于欧洲则迟至十七世纪末，荷兰首先成功仿制宜兴紫砂壶的同时，也复制了梅花纹，此后英国、德国等地才陆续出现折枝梅纹，但此时的梅花纹已产生变异，只在「折枝」的概念下转化为欧陆审美风格（参见表三《各地贴花折枝梅纹摹移对照表》）。
以下进一步说明于后：
德化位于福建中部，由于地处东南沿海，自宋代以降，德化窑所产瓷器便乘地利之便，从泉州港输出外销世界各地，即便在明末时期泉州港衰落，但临近的厦门港随即起而代之，因此德化瓷器的外销数量极为可观，被西方称为「Blanc de Chine，中国白」，在中国陶瓷外销史上占有重要的地位。
如同其他外销陶瓷一样，若干德化瓷器进入欧洲后，被当地工匠以金银饰加以改造，有的是以欧洲的审美观，添枝加叶地予以美化装饰（表一，13），有的是对其流嘴的实用功能强化（表一，16），若干陶瓷更可能是在受损补缀时，重新予以镶饰的（表一，12）。
明代所生产的德化白瓷，尤其是明代中晚期以迄清初，有相当数量以折枝梅纹作为主要装饰，它不但出现在酒壶、茶壶上，也出现在碗、盆、罐等各类器皿上，著名的犀角型梅花杯（表一，8-9）更成为典型之作。
据刘幼铮先生的研究指出：梅花题材在德化白瓷上出现的时间跨度长达四百年，且在各类装饰题材中占了最大的份额。该研究统计了具梅花图饰的德化器物247件，发现其中的57.8%，共143件与茶饮器具有关。（注1）梅花斗霜抗严，冰肌玉骨，高洁清幽，自来被喻为高尚品格的象征。茶能静心宁神，恬澹修德，是修身养性的一种生活方式。因此梅花与茶具的结合确是十分符合中国的审美与哲学思想。（表一，3-7）该研究也指出：德化白瓷梅花纹的装饰技法以贴塑最大宗，占172件；另外模印占66件；雕绘线刻等9件。
宜兴位于江苏，地处太湖西滨。自明代中晚期起，宜兴紫砂壶便为世人称誉，有「世间茶具称为首」的美誉。宜兴茶壶虽非瓷器，但在明清的陶瓷外销大潮中，非但没有缺席，而且对欧洲陶瓷的发展产生重要影响。
西方学者史宾勒（F.St.G. Spendlove）曾说：「宜兴火石器（Stonewares of I-hsing）是少数能在欧洲产生深远影响的中国陶瓷类别。」（注2）从传世的中西陶瓷看来，这个影响或许并不长久，但确实存在。宜兴陶器输入欧洲的管道稍异于瓷器，它除了极少数是由东印度公司正式购入外，主要是透过船长及高阶船员的私人经营，小批量地运往欧洲。
在欧洲博物馆的宜兴窑藏品中，目前所知最早的是奥地利维也纳艺术史博物馆（The Kunsthistorisches Museum）所藏，据收藏清单标明是1607-1611年（明万历晚期）为哈布斯堡君王（Habsburg emperor Rudolf II 1552-1612）所收藏的一壶一杯（注3）。该壶失盖，身为海棠式，以掺有熟料的朱砂为胎，工艺较为粗放，但烧结得宜，浆面润泽。壶身饰有海棠花纹（表一，17）。
另一件为侈口直式茶杯，用泥较次，器表略粗糙，未见明针工作痕，器身贴饰折枝梅纹一组，工艺略粗放（表一，18）。整体而言，该一壶一杯应非同一套茶具。
目前看来，贴饰有折枝梅纹的销欧紫砂壶普遍年代较早，除了奥地利维博所藏外，其他主要有：
英国维多利亚阿伯特博物院（Victoria and Albert Museum）藏「天启丁卯年友善堂孟臣制」紫砂壶（表一，19），壶底纪年为明天启七年（1627）。
欧洲W. M. Rorertson藏「壬辰仲秋荆溪惠孟臣制」紫砂壶（表一，23），壶底纪年为清顺治九年（1652）（注4）。
丹麦哥本哈根国立博物馆（The Royal Curio of the Danish Court in Kopenhagen）藏紫砂双流壶（表一，22），其建册入档日期，不晚于清顺治十三年（1656）（注5）。
除了梅花纹，特定时期偶见松枝纹 成阳基金会藏
乌斯特兰号（the Oosterland）出水残壶
康熙朝是紫砂外销的全盛时期，亦常见折枝梅纹，较重要的有康熙36年（1697）沉没于南非开普敦外海的乌斯特兰号（the Oosterland）出水残壶（表一，28）；
此外十七世纪荷兰画家罗斯崔坦（Pieter Gerritsz van Roestraten，1630-1700）的静物画作中，亦屡屡出现带有梅花纹的紫砂壶（图4）（表一，29）。
Pieter Gerritsz van Roestraten，1630-1700
Pieter Gerritsz van Roestraten，1630-1700
Pieter Gerritsz van Roestraten，1630-1700
整体而言，在各式外销贴花紫砂壶中，独立的折枝梅纹出现的时期，至迟可溯至明万历中晚期，康熙期最盛，初期是以折枝梅花的独立主题存在，壶盖一般贴饰杂宝纹，但很快地，梅花纹就被其他吉祥纹饰统合融入，以更复杂、更强烈的中国趣味迎合西方「中国热」（Chinoiserie）的市场取向。（注6）
(未完，待续)
本文是笔者半年多以来，在[今日头条]〈黄健亮X紫砂正能量〉发出的第九十一篇文章，随着中心读者的累积凝聚，也是应读者要求，未来将陆续和读者谈一些紫砂进阶的课题。本次〈梅花三弄〉系列稿三篇是改写自笔者论文，原题为〈早期外销紫砂壶的折枝梅纹初探〉，(刊于2011杭州，中国美术学院《紫砂意象--紫砂艺术学术研讨会》)。文长，酌分三期发表。(前篇请见http://www.toutiao.com/i6409801647320465921/)
（注1）刘幼铮，《中国德化白瓷研究》，页71-82北京，科学出版社，2007
（注2）F.St.G. Spendlove, The Stonewares of I-hsing and their European Relations, p134-136, Antiques, LXVⅢ/2 ,1955
（注3）Seipel Wilfried, Exotica,Portugals Entdeckungen im Spiegel furstlicher Junst-und Wunderdammern der Renaissance, p271-272,Kunsthistorishces Museum Wien, Skira, Italy , 2000
（注4）关于以上两壶的详细讨论，详见黄健亮，〈惠孟臣及孟臣壶初探——从一批纪年干支款紫砂孟臣壶探讨惠孟臣及其作坊〉，《荆溪朱泥》，页8-21，台北，盈记唐人工艺出版社，2010
（注5）Eva Stroeber，〈欧洲的宜兴紫砂器〉，《紫玉暗香—南京博物院紫砂珍品联展》，页150，江苏文艺出版社，2008
（注6）销欧紫砂器的风格可分为（1）纯粹中国本土风格的茶壶（2）迎合欧洲装饰品味的宜兴壶。后者又可分为两种类型：第一类型是在传统茶壶形制上进行「中国品味」装饰。第二类型的纹饰更为繁复，用以迎合欧洲品味。详见黄健亮，〈十七、十八世纪外销欧洲紫砂壶的风格与特征〉，《紫玉暗香—南京博物院紫砂珍品联展》，页169-177
