紫砂艺术作品一向是通过某种造型语言和情感意味去阐发作者对于紫砂艺术的理解和内心希冀的。紫砂艺术的形式语言和文化情愫的酝酿和形成，总是关乎于我们的生活和成长的环境及从艺过程的。
紫砂艺术重在形式的表现却又不止于其造型，而是表现形态和意象内涵的密切融合。显然，紫砂壶身上所表现的对象多在山水、花鸟和人物等方面，显现出其情趣、经验和能力的多面性与特殊性。尤其是花鸟画的用色方式与效果，给人以鲜艳、明快，画面对比强烈和自然奔放的视觉感受，但却能够通过参入其间的紫砂本土色泽，勾勒及画面的点线面元素之间的构成方式，使之呈现出明艳之下的和谐关系，在整体上给人以一种强烈的色彩感和生命热情的跳跃感。
泥绘紫砂壶，是立体的画，无声的诗，自乾隆年间创制以来，特别是当代紫砂艺术的兴起，已经有非常完备的表现形式与很多的优秀作品，与紫砂刻绘装饰不同，更可以融入宋元时期文人画的手法，追慕明清文人画面的意境，丰富了中国传统茶文化的表现形式，也给新一代紫砂艺术家带来了新的文化体验与探索精神。
