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紫砂壶刻绘，是用刻刀在半成品的泥坯上，雕刻书体各异的书法作品与花鸟、山水人物等绘画作品。
是融金石、书画与文学三位一体的综合艺术形式。
陶刻以刀就坯，根据坯体陶泥干湿程度的不同，陶刻用刀也有变化。湿泥用竹刀，略干或已经干硬时用钢刀。
陶刻的刀法主要有割、耕、切、刮、琢、撇等。
▲陶刻刻刀
书法中的虚实笔意、绘画中墨色浓淡的变化，是陶刻刀法的基础。
通过不同刀法的运用，以线条的深浅、粗细来表现。起刀与收刀要掌握好力度，线条既要干净利落，又要顿挫有致。
运刀时，不能因有墨稿而拖沓犹豫，要明快果断，轻重深浅一气呵成；如果是空刻，直接在坯体上走刀，需要陶刻者有丰富的刻绘经验，要成竹在胸、收放自如。只有这样才能传达作品的笔墨意境与韵味，展现作品的真性与文化追求。
如何欣赏刻绘之美
欣赏紫砂壶之美，不仅在于其方圆变幻的造型，还有其陶刻所具有金石风韵。对于紫砂壶装饰来说，刻绘是十分常见的一种手法，通过在紫砂壶上面刻上或简单、或繁复的各样图案纹饰，为紫砂壶增添了文化内涵。
那么，该如何来欣赏紫砂壶刻绘之美呢?对于紫砂壶上面刻的文字来说，要注意线条清晰、圆润、贯通、流畅。而如果是画，则应看它的刀法是否一脉贯通，在刀法的利钝沉浮间，通过线条的深浅宽窄变化来出色表现气度和韵味。
陶刻的装饰方法分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻。清刻是指不着色的刻画，主要用来塑造字画粗线条部分;沙地刻指在壶身上刻出一块区域，并让这块空间呈现出凹凸不平、犹如沙地的金石效果;阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的，反之就是阳刻;着色刻指刻出效果以后辅以颜色，增强色彩感。
陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味
如何区分紫砂刻绘艺术的优劣?
如何区分紫砂刻绘艺术的优劣?
一、首先从整体把握入手，先看器形和刻绘内容，刻绘形式是否和谐统一。
二、看刻绘的格调、情趣、韵味是否高雅。
三、看是否具备传统书法、绘画的艺术特质和内涵精神。
四、看刀法的质感和表现形式是否协调统一。
五、随着时代发展，出现了电脑刻字，若是深浅一致，没有一次波澜，有可能是电脑刻字。
总之，陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、字画功力以及人格气质整体的表现。由于表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要尺度。所以，一把茗壶配上得体的陶刻字画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境。
刻绘欣赏
与友们一起来看顾景舟大师紫砂壶上的刻绘内容，来感悟精品陶刻的神韵美感。顾景舟紫砂壶上的刻绘，有的是顾老亲自操刀镌刻，有的是其他名家镌刻，都韵味十足，意境隽永。
一、花鸟图案
花鸟
▲顾景舟 吴湖帆石瓢 江寒汀书画 顾景舟刻
▲顾景舟 戴相明石瓢 吴湖帆书画 谈尧坤刻
▲顾景舟 江寒汀石瓢 吴湖帆书画 谈尧坤刻
▲顾景舟 江寒汀石瓢拓本
▲顾景舟 唐云石瓢 吴湖帆书画 谈尧坤刻
▲顾景舟 瓜梨壶
▲顾景舟 木瓜壶
▲顾景舟 亲刻竹枝小石瓢
▲ 唐云书画 徐孝穆刻 顾景舟牛盖莲子
二、山水图案
▲顾景舟 洋桶
▲顾景舟 汉君
▲顾景舟 木瓜
▲魏紫熙书画 顾景舟制矮井栏
▲顾景舟 柱础壶
▲顾景舟 井栏
三、人物图案
▲顾景舟制 任淦庭刻大石瓢
▲范曾书画 顾景舟亲刻 仿古
▲顾景舟 矮石瓢
四、博古图案
▲顾景舟 木瓜
▲顾景舟 洋桶
▲顾景舟 四方抽角
紫砂陶刻亦不能只看重刀功，流于表面，更重要的是通过精湛的刀法，展现作品浑厚而有深度的韵味，使人产生美感的共鸣。
“画贵神似。不取貌似，非不求貌肖也。惟貌似尚易，神似尤难。 ”可见神韵的重要，关键在于细微处的刻画。紫砂陶刻更多的功夫是在刀外，陶刻艺人要不断提高自身的文化艺术修养，只有这样才能使陶刻作品更具艺术价值与生命力，才能由匠入艺。
