老一厂壶已经成为了过去，代表了历史，但是直到现在老一厂壶还极其受玩家追捧，这是为何？
老一厂是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景州、蒋蓉七大老艺人集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。
老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原老一厂一车间生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，前后可分为：
70年代紫砂一厂“绿标”水平壶
1、椭圆绿标期(1977—1982年)
2、甲子泥无标期(1983—1987年)
3、方圆标期(1987—1992年)
4、镭射标期(1993—1997年)
老一厂紫砂壶所有泥料采用黄龙山4号井的泥料;造型更是前辈大师、名家定型定款;窑火也是当年烧重油的隧道窑，2002年因污染已经被打掉，所以老一厂紫砂壶以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。
老一厂紫砂壶究竟好在哪里?
泥料上乘
泥料是做壶的基础，宜兴黄龙山一带优质的泥料是其他地方的泥料无法超越的，而老一厂用的就是龙山四号井所开采的泥料，四号井中，泥料稀少，非常珍贵。
纯以肉眼看壶的泥质，多看看就会发现一厂老壶的优质泥的玄机，比如紫色中隐隐可看到些微的红色或黄色，红泥中常显现出一点黄色，而黄泥中常夹杂些红色。即在一种主色中夹杂飘忽不定的它种色彩。
造型典雅
型，即造型，是宜兴壶的美感基础。“老一厂紫砂壶”在造型设计上，大致可分为四点：
一是仿明清及清末民国初较为古典和经典的款式。由于一厂有民国时代已成名的多位大家(他们一直被尊称为辅导员)，在选择老款式时，并不是机械地模仿，而是融入老艺人个人审美情趣与时代的审美观念，事实上是一番再创作。
二是一厂老艺人和新秀所创作的壶式，如“辅导员”朱可心的“报春壶”、“长青壶”等多款花器壶;高海庚厂长的“集玉壶”，顾景舟辅导员的“上新桥壶”，顾绍培的“天龙顶珠壶”，李昌鸿的“竹简壶”等。
三是昔日的中央工艺美院如今的清华大学艺术学院若干教师设计的壶，其中以高庄教授(国徽定稿人)所设计，顾景舟首制的“提璧壶”最为经典。
四是画家亚明先生设计、王寅春辅导员首制的“亚明方壶”等。属当代书画家创作的，当然，韩美林先生也设计了富有他个人风格的多款壶式。在九十年代，中国书画家佼佼者唐云、罗桂祥等高品位的收藏家或一些雅士，对一厂造型同样有不可磨灭的贡献。
一厂艺人他们得益于前辈艺人超凡脱俗的审美情趣，以及与世界各国陶艺家的交流，在造型艺术上培养出卓而不群的审美眼光。
做工极好
“老一厂紫砂壶”多数是由做高档壶的一车间制作的，新艺人要三年陶校毕业，实习考核合格才能进入一车间。老一厂的工艺师都技术娴熟，做出来的壶功好艺精，线面之间都是美感的流露。
装饰美观
老一厂紫砂壶的装饰，代表了一厂的基本格调。装饰中的刻字刻画，是借助于中国书画艺术。调沙、泥绘则是宜兴壶艺家独创，这些都是其它制壶者望尘莫及的。比如看似简单的“调砂”，一厂确有独到手法，以手将一种黄色粗砂镶嵌入泥壶中，使其疏密有序，自然得犹如不经意间看到云际繁星。
老一厂紫砂壶中有不少字画，出自今日颇有名望艺人之手，其师承，可看到任淦庭的影响。
哪怕是再简单不过的线条装饰，置放在壶身哪一部位是恰到好处的，也是由名艺人反复尝试而最后定稿。
窑火适宜
一九七三年，国家投资一厂建起了一架新式隧道窑，以重油做燃料。为防止油烟中杂质侵入壶面，壶成胚后一律置入耐高温材料制成的掇罐之中，紫泥一千一百度左右，红泥九百六十度左右，窑温稳定，熄火后掇罐内壶将有十多小时依然在隧道窑中慢慢降温。因此，烧成后的壶“水色”绝佳。
这架窑，今因油价飞涨早已熄灭，被海内外一厂壶收藏家誉之为“官窑”。
就于紫砂，自古至今除了“一厂隧道窑”官方从未投资建起第二座窑炉的。邓小平送日本前首相田中角荣壶，以及紫光阁较早陈列的二十多件紫砂器，皆是隧道窑烧成的。过上百年写史者将老一厂紫砂壶列为唯一“官窑壶”，亦不是不可能的。
沏茶上乘
壶是用来沏茶的，钟爱老一厂紫砂壶的，多半精于品茶。老一厂紫砂壶能沏出茶的香气与回甘，甚至从汤色，耐泡度，抗馊等许多方面，老一厂紫砂壶确有无可比拟的优越。
想要收藏老一厂紫砂壶，最重要的是从陶土的品质来判断，老一厂紫砂壶本身会具有一定的水色与光泽，有时较佳的泥质不用泡养，光是洗干净，以布轻轻擦拭就会散发温润的光泽。
