文：钟长江
《郎在对门唱山歌》编剧站在文旅兴县的战略高度，从文旅融合的角度切入，撷取紫阳茶、民歌这两大最为吸睛的看点进行架构和布局，视域宏阔，构思巧妙，经过近一年的精心创作，反复打磨，甫一推出，便引来各方关注和叫好。县委县政府把大型茶歌实景剧《郎在对门唱山歌》的制作列入十四五规划并写入政府工作报告，成为持续推进文旅产旅农旅城旅融合的契合点。可以说，《郎》剧较好地呈现了紫阳文化的底色，洋溢着对贡茶历史的脉脉温情、对文旅融合的现实关切、对家乡发展的热切期待，吹响了打造茶歌紫阳实景剧的号角，是紫阳文化繁荣发展的一大收获，从这个意义上讲，功莫大焉。
《郎》剧基于紫阳茶在唐代成为宫廷贡品这一历史事实，秉持好看好听、易于传播、让紫阳文化走出紫阳的创作初心，巧妙结合民间传说，展开艺术的加持与创造，剧情简洁明快，脉络清晰，详略得当，在五十分钟的时间里，抓住了观众的审美情感需求。
剧情设置跌宕起伏。开元盛世，万国来朝，龙颜大悦，下旨举办茶宴，大宴各国使节，怎料奸佞陷害，发生中毒事件，龙颜大怒，察道获罪，幼年茶姑在管家的护佑下逃亡他乡。这一喜一悲的激烈冲突，猛一下抓住了观众的心，在错愕中急于了解事件的真相，茶姑去了哪里？生活得怎么样？这一系列的悬疑扣人心弦，让观众充满期待，从而牵引着观众往前走。
文化元素特色鲜明。山水蕴清音，茶乡有故事。在资讯越来越发达的今天，文化的趋同化日趋严重，《郎》剧匠心独运，抓住人无我有的文化因子，量身打造茶歌紫阳的大型实景剧。天空是她的幕布，大地是她的舞台，山水是她的布景，以茶文化、民歌文化为主打，适时辅以汉水文化、码头文化、船工文化的点缀，既突出茶歌主体特色，又让各种文化相互生发，形成众星拱月、交相辉映之势。编剧把相对疏离的茶歌进行了艺术化的糅合，使其产生美的叠加效应，既悦耳又悦目。剧中一段优美动听的唱，往往有余音绕梁三日不绝的效果，其情感力量全部渗入到轻重缓急、抑扬顿挫的旋律之中，让人在这音乐境界中感知人生况味，增加了审美冲击力。让游客知道，紫阳不仅风景独好，而且文化独特，不经意间在脑海里镌刻下紫阳自然人文的印记。
人物形象生动鲜活。编剧的高明之处，就是没有拘泥于事件的来龙去脉和人物内心的波澜壮阔，他用略加暗示的笔墨，刻画出茶姑的造福桑梓、志存高远和隐忍坚毅。茶姑明白，只有精心培育出上等好茶，才能声动天下，惊动朝廷，从而为父亲沉冤昭雪。目标确立之后，茶姑没有沉浸在悲愤之中，而是和乡亲们一道种茶、采茶和制茶，采茶女一采茶女二与茶姑的对话可以看出，茶姑成为了茶乡人的阳光和希望。茶姑不是苦行僧，她没有拒绝爱情，这也从侧面展现了茶姑的美丽和智慧，心中装满仇恨的人，是无法静心干一番大事业的。
当然，任何艺术门类的创造都充满了艰辛和探索，《郎》剧也不例外。譬如背景音乐的铺排还需要进一步深化，民歌的植入稍显绵密，男主小黑缺乏细节的支撑导致人物形象略微单薄等，但也从另一个方面为编导和演职人员的二度创作留下了空间。“十月怀胎，一朝分娩”，万事开头难，有苗不愁长，《郎》剧定会在茶乡大地开花，开艳丽的花，结果，结硕大的果。
