崔子范
书画作为艺术的一种，算是小众了，多数书法家与画家，只有圈子内的人知道其名，芸芸百姓未必听说过其名。
就像作家一样，影视剧作家、畅销书作家可能为大众知，多数传统作家或者名气一般者，未必会被外人知道。
比如刚刚去世的帝王作家二月河，他之所以名气大，多亏了影视剧的效果。
在书画领域，被人们广泛知道的，张大千、徐悲鸿、齐白石这些真正的大师级人物肯定是少不了的。而当下的艺术家，就算是中国书协或画协的掌门人，普通人也未必听说过，也仍是圈子里知道而已。
但今天小编给大家介绍这位书画家，却是大众、小众皆通，不仅圈内水平高，而且社会上名气也大。甚至，连大师齐白石都佩服他。
他就是崔子范！
天球花
1915年出生于山东莱阳，曾用名崔尚治。1940年至1945年于延安军政学院和延安高级党校学习，后任山东胶东地区南海行政公署专员。1949年后历任北京医院政委，国务院城市建设部勘察测量局局长。1956年任北京国画院副院长兼秘书长。中国美术家协会会员，北京市美协理事。自幼喜好绘画，得齐白石的鼓励和指导。擅长大写意花鸟画，创作善于吸取众家之长，在继承传统的基础上创新。精大写意花鸟画，亦擅山水。作品题材广泛，构图简练概括，具有古拙朴实、苍劲浑厚的鲜明风格。作品被中国美术馆、天津美术馆、北京博物馆、山东博物馆、中国画研究院、中央美术学院、北京画院及美国、加拿大、瑞典等国博物馆收藏。作品有《芙蓉八哥》《麻雀枇杷》《金鱼》等。出版有《崔子范画选》《崔子范作品选集》等多种。多次举办个人画展。
柳荫深处
一个画家是否优秀，主要看作品，而不是名气大小。
而一幅画作的好坏，肯定首先是思想内容，精神面貌；再次是绘画的技巧和艺术性；第三是看作品是否感人，受人欢迎。
要知道，品格高的作品，总是活泼大方，气概不凡，气势夺人，形式新颖，给观众以高深莫测的感觉。
三友图
大师齐白石看过他的画后，曾说：崔同志，你的画是真大写意。我的画有些放不开，不要学我的，按你的画法就能画好。
崔子范是当过兵打过仗的职业革命家，更是大写意花鸟画大师。欣赏他的这些纯朴天真、饶有情趣的画作，会让人感觉耳目一新。它象是一首散发着浓烈乡土气息的田园诗，又象一曲纯朴动听的交响乐。
有书画爱好者认为，崔子范的画，拙朴、畅快，具有明显的个人风格。一是浑朴美。他很少用工细之笔，线迹拙朴粗放而见笔，将书法的疾涩之法用在画面之上，产生有节奏的对比，如作品《江上秋色》。二是秩序之美。这一类作品，通过画面元素的平行排列，而产生有秩序的装饰美，有点像纹样设计中的二方连续。像作品《早春二月》中，枝头的玉兰花都呈现向右上方的平行排列，又通过主要枝条打破了平行的单调，使画面产生了对比与和谐的效果。三是现代美。崔子范的画不拘成法，除了保有传统绘画的皴、擦、点、染等手法外，还借鉴了西方水彩画的技法，墨色淋漓漫漶，别出意味，极具现代感。如作品《三千年结实》，除了主枝立得明显，桃子与叶子的笔墨没有明显界限，但通过主枝、蝴蝶、双鸟和用笔较干的题款，也能产生很好的对比效果。
江山秋色
关于崔子范与齐白石的交往，那还是上世纪五十年代的事了。
1951年秋，崔子范到琉璃厂，恰巧裱画师傅刘金涛与齐白石交谊甚笃，他便主动介绍，这样崔子范有幸到西城跨车胡同15号去拜见了年已87岁的齐老先生。
据说，齐白石老人认真看了他带去的作品，然后谦逊地说了那些话，并叮嘱"要常画，不要扔下。"
当然，大师肯定有自谦的成份。不过从侧面也说明了崔子范是有一定水平的。
此后，崔子范经常去白石老人家中拜访、请教，往来日益频繁。白石大师的教诲，使崔子范终身受用不尽。
鹊上枝头
可以说，崔子范最擅长的就是花鸟画，他的写意花鸟画具有深厚的传统功力，有热烈、饱满的感情，有动人的生活情趣，有强烈的时代气息，他用粗实有力的笔线和浓墨浓彩突出他表现的物象，予人以鲜明的视觉效果。
更难得的是，他把自己与花鸟融于一体，将中国水墨画注入了现代形态，构成了既有传统，又富有强烈时代气息的自家面貌。
画家李可染曾说过：“崔子范为写意花鸟画的继承与发展作出了贡献”，著名画家叶浅予先生看过崔子范画展后说：“有人说齐白石先生达到了中国画的顶峰，我认为崔子范先生是又一顶峰”。
燕语
大吉图
有评论者写道：年少不懂崔子范，读懂人已到中年！
是啊！就像人们读三国一样，二十多岁崇拜曹操，觉得他挟天子以令诸侯，比较厉害！四十岁时又佩服司马懿，觉得他老谋深算，夺了魏权，为儿孙统一三国奠定基础；而只有到六十岁老看时，才最敬佩刘玄德，觉得他才是真正的理想主义者，一生为了大汉江山为了梦想而努力，从一个草根逆袭到上流社会。
书画大家崔子范，在继承前人的基础上，对画作进行了个人的探索与创造，为我们提供了一种大写意的范式。
可以说，他的实践告诉我们，任何艺术对有源流，都不可能是空穴来风！
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