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水墨画茶叶(茶水墨画图片)

粤湘源 7 0



  你好 ,我只知道水墨林溪小区,在中国信息大学的对面。房山二职旁边。星城南边,952公交车站终点,28路也经过。南边就是于庄和窦店,好像碧生源减肥茶也在附近。 水墨林溪小区其实是由两大板块组成的,南边的水墨和北边的腾龙家园。两者也都有小高层。 水墨林溪小区早起的时候,大约在2007年房价还维持在5K左右。后来由于中国信息大学在校人数的不断升高,二职的学生也越来越多。周边渐渐衍生了一个很大的生活圈。2008年的时候,952也开通了。水墨林溪小区的各项基础设施建设也差不多齐全了。很多学生也在水墨租房子住。 后来房价就不断攀升到现在的1W左右。总体来说,住在水墨,房子还算不错。最好是有部车子。方便些~

水墨画茶叶(茶水墨画图片)

  1.水墨文化在茶叶包装设计中的运用

  水墨文化是中国的传统文化,主要运用于国画和书法之中,通过特有的笔触和黑白极色,来诠释中国的传统文化的理念,表达了本民族的审美情趣。

  2.书法在茶叶包装设计中的运用

  中国的水墨画强调书画同源,由于纸、笔、墨三种特殊的书写工具,更可产生千变万化的特别效果,为包装设计提供了更多的视觉感受。民族的欣赏习惯,对传统书法体有着极强的接受能力及喜好程度,其视觉效果已成为设计民族风格的一种形式特征。

  3.图形元素在茶叶包装设计中的运用

  茶叶是一种民族性的商品,我们可以运用如中国画、装饰纹样、吉祥图案、泥塑和陶瓷器皿上的花纹,以及民间剪纸、少数民族图案这些具有强烈中国传统文化的图案来表现茶叶的传统特点,但是不能仅仅停留于拷贝和照搬的基础,要逐步挖掘、变化和改造传统图形,还应将我国传统艺术上的传情、含蓄、细腻等特点融

  “茶画”这一称谓不是站在绘画,美术史的角度,而是站在茶文化史研究的角度,站在中国历史文化现象、美术作品内容的角度提出的。茶画与中国画中白描、工笔人物名称不沾边,它仅根据绘画作品的内容中是否有描绘饮茶、烹茶情景、诗意或有关茶的内容而定。今天与您分享的是胡丹研究员撰写的《茶艺风情·中国茶与书画篆刻艺术的契合》中第一章第二节的内容。

  中国画以人物、山水、花鸟为大宗,而人物画中又分肖像、宗教、仕女、鬼神、民俗等科。而“茶画”这一称谓是近年来随着茶文化研究的兴起而出现的,这一名称在中国画传统分类中不曾出现,也与中国画中以技法如:青绿山水、浅绛山水、水墨山水、泼墨山水定名无关,更与中国画中白描、工笔人物名称不沾边,它仅根据绘画作品的内容中是否有描绘饮茶、烹茶情景、诗意或有关茶的内容而定。

  尽管有的画家本人或后人在画上自题《xxxx茶图》,但在中国画分类名称中仍以绘画主体定,主题是描绘山水的以山水画定,主体是人物的归于人物画,因而“茶画”这一称谓不是站在绘画,美术史的角度,而是站在茶文化史研究的角度,站在中国历史文化现象、美术作品内容的角度提出的。

  将散落在历史各个时期的人物、山水风俗、静物画中有关描绘茶室、煮茶、茶具、品茶等内容的作品统称为“茶画”,他们从多层次、多方面、多角度的在现了我国古代不同时期、不同阶层、不同地区人们的品茶习俗、趣味、煮茶方法、茶具演变等史实,同时亦可验证中国茶文化历史发展的悠久。

  因此将“茶画”这一称谓作为是对中国历史文化现象研究所做的一个归类更为确切。“如果艺术是一个时代的精神状况的引索的话,那么对于艺术从历史上进行的研究不可能不对文明做一番解释。显而易见,对各个艺术时期进行比较和研究会使我们校正我们在人类发展问题上的概念,修正一些我们的社会和政治理论。”克莱夫贝尔的这段话,可以说是对“茶画”这一归类称谓的出现做出的最好诠释。

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  进入清明节气,累且快乐着的茶季来了,我急不可耐地去江南问茶。

  春来江水绿如蓝,能不忆江南?江南的春,在乱花深处鸟鸣中,问茶的路,于阳崖阴林清涧里。

  过去在江南问茶,我一般先到杭州。而后以杭州为中心,奔径山、长兴、安吉、德清、湖州等地。高铁开通后,我可以乘高铁先到湖州,然后以湖州为中心,真的方便快捷了许多。四月的西湖,空气里弥漫着红胭绿脂的气息,让人沉醉。

  烟雨清波,如诗如画的西湖,是我问茶江南的驿站,是一个必到可以不游,但不能不驻足小坐的所在。

  长亭边,断桥上,雷峰塔下,灵隐寺中,虎跑泉边,翁家山畔,寻紫觅红,踏遍青山,只为寻觅龙井的香醇味鲜。

  西湖龙井的色清味甘,与他山异。异就异在西湖的春山苍苍,钱塘的绿水漾漾。还有呢?苏轼、林逋、白居易、辩才、弘一的文脉诗魂,穿过千山晕碧、翠幕烟绡,在潋滟春光里低吟浅唱,熏染富足了西湖龙井的蕴藉芬芳。在杭州问茶,我去的最多的是翁家山、满觉陇。这里的崖前涧边,古木参天。

  湿漉漉的台阶,苔痕青绿。

  如是深深地呼吸一下,畅快清凉,空气里有沾着露水的草木清香。如果仔细辨赏,桂花树下的龙井茶,花香在茶汤里会悠然许多。在翁家山,一株老樟树笼罩的江南小院里,我协助翁老先生炒茶。老先生和我拉起了家常,他告诉我,他和老伴炒茶近五十年了,炒茶苦啊!但是,只有用手感知温度,凭经验炒出的龙井茶最香,机器是无法炒出这种香气的。

  看着他手上烫起的水泡,我有些黯然。

  或许如老先生所说,多少年后,传统的龙井茶炒制工艺,会成为历史的记忆,或仅停留在商业表演的层面展示了。

  茶很香,但炒茶的过程是苦的。现在的孩子,已经吃不了这个苦,逐渐远离手工的传统技艺了。

  我问老先生:“龙井的香,是哪种香啊?”

  老人说:“是清香。”

  确实是清香,我无法再去问。

  我感觉这是一种醇厚的豆花香,用心品来似又不似,这或许就是香气的魅力和龙井的神韵。

  在山色俱佳的西湖之畔,秀美的狮峰山下,生长的片片茶园,溪涧径流遍布,茶树长年处于“不雨山长涧,无云水自阴”的雾露环境中,每天沐浴在山气、水气、花香、樟香、草香中的西湖龙井,怎会只有单一的香气呢?

  一叶凝聚千般香,这或许就是茶的思想。

  下山的路上,我还在思索,当旅游的车流和人流,打破了西湖龙井千年的静寂;当宽阔的马路,替代了幽篁曲径;当竹篱茅舍,变成了没有温情的钢筋水泥;当机器代替了传统的手工……龙井茶的精神底蕴,是否也有了改变?还会如百年前的“茶烟一缕轻轻扬,搅动兰膏四座香”吗?

  黄昏,飘起柔若细丝的小雨。

  烟波浩渺的西湖,云蒸雾润,像一幅浓淡相宜的文人水墨。

  我行至柳浪闻莺处,雨下得密了,雨丝缠绕着落花,覆盖了小园香径。

  不能去楼外楼吃莼菜汤了,停不下的雨,让我临时改变了主意,到恒庐吃茶避雨。和澄澄堂主及女主人姚琼相知多年,冒雨去讨杯茶吃,也不用寒暄客气。清秀的姚琼,笑意盈盈,瀹泡她镇店的私房茶积香。姚琼说,积香是她和先生早前用班章料精心定做的熟茶,希望此茶在岁月的磨砺中,厚积薄发,历久弥香。积香的名字,取的真雅。宋代秦观有诗:“云峰一变隔炎凉,犹喜重来饭积香。”果真茶如其名,这茶的香气,和我早前定做的一款攸乐高山熟普类似。开汤乳香浓郁,水厚汤滑,三水后,乳香中的糯米香醇正勃发。可见此茶选料的老到。姚琼的恒庐清茶馆,原是在西湖边上的一座百年老别墅,以古朴清雅著称。我常说,恒庐的位置是天堂一隅,得天独厚的气质与格调,是其他地区无法复制的。我坐在竹椅上,细品着积香的柔滑与甜软,透过沉静的海棠花格窗棂,听窗外雨打芭蕉,看翠竹摇曳窗棂,墨痕盈窗。欣慰西子湖畔的雨夜萧萧,有茶,与一二知己共饮。茗品细细,香长味永,心下快活自省,口不能言,妙处难与君说。雨还在下。我开始牵念湖边的杏花,可否经得起雨梳风寒。如明晨起得早,烟雨中,我一定会去探香西湖的杏花。

  茶庭园林一般是在进入茶室的一段空间里,按一定路线布置景观,以拙朴的步石象征崎岖的山间石径,以地上的矮松寓指茂盛的森林,以蹲踞式的洗手钵联想到清冽的山泉,以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强的禅宗意境。

  茶庭,在日本指与茶室相配的庭园,是日本庭院艺术中很有民族特色的作品种类。

  日本气候温润多雨,山明水秀,为造园提供了良好的客观条件。而大和民族崇尚自然,喜好户外活动,则为造园提供了不错的主观条件。故而中国的造园艺术传入日本后,经过长期实践和创新,便形成了其独特的园林艺术。

  日本历史上早期就有掘池筑岛,在岛上建造宫殿的记载,但那主要是为了防敌和防火。后来,受中国文化的影响,其庭园中出现了供游赏的内容。紧跟着,朝臣贵族们便纷纷建造宅园。公园552年,佛教东传,中国园林对日本的影响扩大,禅僧的生活态度以及携来的茶和水墨山水画等都对日本上层社会产生很大影响,从而也引起日本住宅和园林建筑的变革――禅、茶、画三者结合孕育而成的思想情趣,使日本庭园产生一种洗练、素雅、清幽的风格。随着茶道的发展,便兴起了茶室和茶庭。

  茶庭大体上可以分成禅院茶庭、书院茶庭和草庵式茶庭(通常称为露路、露地)三种,其中草庵式茶庭最具特色。又根据茶庭的不同区划而有了一重露地、二重露地、三重露地三种;三重露地还包括外、中、内三区庭园。

  草庵式茶庭四周是围篱,自院门至茶室间还设有一条园路,两侧用植被或白砂敷于地面,栽植树木,配置岩石,沿路设寄付(门口等待室)、中门、待合(等待室)、雪隐(厕所)、灯笼(照明用)、手洗钵(洗手用)、飞石(即步石)、延段(石块、石板混合铺成的路段)等待客所需的设备。书院式茶庭的特点是在庭园的各茶室间用“回游道路”和“露路”联通,尤以修学院离宫、桂离宫等大规模园林为最。

  坐酌泠泠水,看煎瑟瑟尘。无由持一碗,寄与爱茶人。——唐·白居易《山泉煎茶有怀》

  茶文化在我国历史悠久,在这样烦躁的社会中生活,我们都有那么一刻希望能够彻底地放空自己,让一切的烦恼和忙碌暂时搁置,享受哪怕片刻的宁静。在家开辟这么一个品茶静心的小角落,或感受平静、放松自我,或三五好友品茶谈心,一定是件很美好的事情吧。

  茶室的装饰离不开墙壁挂画,品茶赏画是多么雅致的一件事,那么茶室应该如何挂画呢?茶室之美,美在简素,美在高雅,张挂的字画宜少不宜多,应重点突出。张挂字画是供人欣赏的,为了便于欣赏,画面中心以离地2米为宜。挂画时应注意采光,特别是绘画作品,在绘画时光源常来自左上方,在向阳的居室绘画作品宜张挂在与窗户成直角的墙壁上,通常能得到最佳的观赏效果。

  茶室挂画欣赏:

  石荣禄四尺横幅竹子画《竹石》

  竹在中国的文化中,是有骨气、有气节、坚贞的象征,同样也象征着生命的弹性、精神的真理,历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹,它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度,世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

  这幅作品既有水墨画浓淡得体、黑白相间、干湿相济、以墨取气、以墨取韵的润泽华滋之美,又有石荣禄先生对竹子沐雨栉风、顶天立地精神的赞美以及对竹子正直君子气质的理解, 做到了人画竹,竹化人的境界,观之令人心旷神怡。

  国家一级美术师石荣禄《梅兰竹菊四条屏》

  中国画中的“四君子”题材,是文人品格的象征,梅、兰、竹、菊分别代表着传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊,代表着文化人的审美追求。

  梅花是中国的传统之花,坚强、高洁、谦虚,它激励着一代代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。兰,孤芳自赏,不以无人欣赏而不开,寓意着不与俗世同流合污的气节,是属于林泉隐士的气质。竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格,更让文人墨客们引为同道。中国文人的居室中大多都植有竹子,苏轼曾说:“宁可食无肉,不可居无竹。菊花清雅高洁、花型优美,色彩绚丽,自古被视为高风亮节、清雅洁身的象征。其以恬淡隐逸、怡然自得的品性,独立于世外,成为君子自得自乐,不为俗世所扰的精神象征。

  王一容四尺斗方工笔花鸟画《韶华长驻》

  这幅作品描绘的是两只绶带鸟在枝头吟唱的情景,传说寿带鸟是“梁山伯与祝英台”的化身,寓意着幸福长寿,它的叫声吉利,音调似“求福——求福”,因此在国画中常借用寿带鸟的美好寓意表达良好的祝愿。此作品落款韶华长驻,也是代表青春永驻的意思,与题相扣。

  “凉台静室,明窗曲几,僧寮道院,松风竹月,晏坐行吟,清潭把卷。”偷得浮生半日闲,沏一壶清茶,慢煮时光与墨香,友人,无论是哪一种彼此的相逢都是最惬意的午后。

  静气知雅意,一场春雨烟云,春天便在水墨中发芽。眼下湖南春茶已经陆续开采,较往年提前两周左右。专家预计,石门银峰、古丈毛尖、碣滩茶将在三月中旬开采。

  时下,湖南省湘西土家族苗族自治州吉首市茶园迎来春茶采摘期,茶农抢抓农时采摘茶叶。记者得知,在湘西保靖县葫芦镇国茶村的茶园里,遍地茶树都冒出了绿绿的新芽,茶农们正忙碌新一年的春芽采摘上市。马燕为该村最年轻的“茶王”获得者,她告诉记者,目前他们已经开足马力炒制茶叶,头批茶已经上市。“‘抢春天的美味’,我们的经销商一直在催促我们,黄金茶一直都是初春好茶,所以我们都在争分夺秒做茶,既要保证品质还要保证口感”。

  1,广玉兰

  四季常绿乔木,在原产地高达30米。叶厚革质,椭圆形,花白色,有芳香,花期5-6月,果期9-10月。根系深广,颇能抗风。病虫害少。

  2、榕树

  榕树生长速度快,发枝能力强,榕树的适应性强,是优良的常绿景观树种,四季常青,高达15-25米,胸径达50厘米,冠幅广展;老树常有锈褐色气根。